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Edvard Munch, fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Sus obras han sido consideradas
como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.1
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus obras fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizás, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico. El estado anímico del artista queda reflejado en estas líneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892:

Paseaba por un sendero con dos amigos; el sol se puso. De repente, el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio: sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad. Sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

El baile de la vida, una gran pintura expresionista, o la apariencia de lo que no es. Como una representación genial de la vida humana, Edvard Munch (1863-1944), el gran pintor expresionista noruego, crearía su lienzo La Danza de la Vida. Es extraordinario todo en este cuadro, como en toda su valorada obra. Porque aquí el tema lo insinua algo el título de la pintura: el fluir de la vida en los seres que la viven… o la aman. Cuando el pintor comenzara su andadura artística, en los años de su juventud, dejaría escrito el sentido de lo que querría hacer él con su Arte: Pintaré seres vivos que respiran, sufren y aman. La gente comprenderá el carácter sagrado de mi pintura, y se quitarán ante ella el sombrero como si estuvieran en una iglesia.

La danza de la vida

Ansiedad

Ansiedad es un óleo sobre lienzo pintado por el artista expresionista Edvard Munch en 1894. Está actualmente en el Museo Munch de Oslo, Noruega. Se considera que Ansiedad está estrechamente relacionada con la más famosa, El grito (1893). El paisaje de fondo es el mismo en ambas, el fiordo de Oslo, visto desde Ekeberg. El cielo rojo del ocaso es también muy similar. La procesión de rostros pálidos y fantasmales que avanzan hacia el espectador recuerdan a las personas que se ven en Tarde en Karl Johan (1892).

El artista buscaba entonces mostrar emociones tales como desamor y tristeza.1 Así, Ansiedad forma parte de la serie de unas veinte pinturas que Munch denominó La crisis de la vida en la que pretendía representar la ansiedad y oscura vida mecanicista del hombre moderno. Con esta búsqueda de emociones Munch hizo avanzar el simbolismo hacia lo que luego se denominará expresionismo.

Melancolía es una pintura del artista expresionista noruego Edvard Munch. Como era habitual en él, Munch pintó varias versiones y variantes del trabajo en óleo sobre lienzo durante el periodo 1891–1893. La pintura representa a un hombre sentado a media figura con la cabeza apoyada en la mano en actitud pensativa, al borde de la costa.

La inspiración para la pintura fue un asunto romántico infeliz que tuvo un amigo de Munch, Jappe Nilssen. En la obra, la figura del hombre melancólico está a la derecha, y su estado de ánimo es simbolizado por la costa ondulante y los amplios horizontes que se extienden a la izquierda. Los críticos sugieren que hay también alusiones eróticas, quizás en la presencia de la luna reflejada en el agua. El paisaje representa la playa de Asgardstrand, donde Munch pasó sus veranos desde 1889.

El Beso es una pintura al óleo sobre lienzo hecha por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. Es parte de su serie El friso de la vida, la cual representa las etapas de la relación entre hombres y mujeres. El Beso es la materialización de un motivo con el cual Munch había experimentado desde 1888/1889: la pintura muestra a una pareja besándose, sus caras fusionándose en una sola en una simbólica representación de su unidad. Esta obra fue exhibida desde 1903 y actualmente se encuentra en el Museo Munch, en Oslo.

Munch pintó este cuadro en 1894. La obra, que se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo, es una representación del adulterio con una clara simbología entre la pareja de amantes. Así, la pareja que se reúne en el bosque, nos da a entender que su relación no es legítima. El escenario plantea así este caso de adulterio. Luego, ella aparece con un vestido blanco desabrochado en el que se aprecia su lencería en color rojo, el color de la pasión. El hombre, aparece en otro rincón de la escena, atormentado por la culpa tras haber mantenido relaciones con la mujer. Se trata de un episodio autobiográfico de Munch

Munch nos recrea una obra casi abstracta en esta sencilla escena bautizada como “Pubertad”. Pintada en 1895, la obra recrea una escena sin decoración en la que el foco se centra en el cuerpo de la joven y su expresión. Sentada al borde de la cama, la joven no se encuentra en una postura cómoda pero le permiten ocultar su sexo, lo que evidenciaría la intención del autor de representar el despertar sexual o la transición de la infancia a la edad adulta.